lunes, 24 de noviembre de 2014
¿POR QUÉ EL PERFORMANCE?
Hemos elegido esta manifestación artística porque su
carácter “aquí y ahora”, su alto nivel improvisativo, su impacto en el público,
su amalgama de expresiones artísticas y su carácter visual, hacen de él una
opción muy motivadora como herramienta educativa. Estos ingredientes nos han
llevado a ver en el performance un camino nuevo, divertido y muy participativo,
así como de fácil adaptación para los más pequeños.
Su capacidad para albergar una infinidad de temas es una
cuestión que también nos invitaba a convertirlo en un recurso didáctico que hoy
por hoy está poco explotado. No obstante, al investigar sobre esta expresión
artística podemos comprobar cómo muchas de sus características están presentes
de un modo u otro en el aula de infantil, en la cual cada día se aboga más por
la experimentación y la mezcla de diferentes disciplinas.
Por todo ello, en este blog esperamos atender a la
curiosidad de docentes, estudiantes y familias. Vamos a seleccionar todo
aquello que pueda ser de utilidad para conocer mejor esta modalidad visual,
plástica e interpretativa y esperamos que en algunas de sus manifestaciones
puedan ver un vehículo didáctico que poner en práctica con los más pequeños.
MIREN CADA VIDEO Y CADA RESEÑA INFORMATIVA CON LOS
OJOS DE UN ESPECTADOR NUEVO, DEJENSE LLEVAR Y ABRAN TODOS LOS SENTIDOS
WHY DID WE
CHOOSE THE PERFORMANCE?
This artistic
expression has been chosen because one of its characteristics is the "
here and now" and also because of its high level of improvisation, its
impact on the public, its fusion of artistic expressions and its visual
character. All these features make the Performance a very motivating tool for
teaching and it is also a new and funny way for children to get involved in the
theatre world. Moreover, the performance is very easy to be adapted for kids.
Another reason
for considering the Performance as a didactic resource is its abbility to
contain many themes, which is something that nowadays has not been taken
advantage of. Nevertheless, after researching in this artistic expression, we
can check that many of its characteristics are present in the pre-school
education, where the experimentation and the mixture of different disciplines
are increasingly put in place.
Therefore, we
hope to look after teachers, students and families with this blog. We are going
to select whatever is useful to know this visual, plastic and interpretative
expression best. We also hope you can consider it as a didactic vehicle which
can be put into practice with kids.
Please watch
each video and each news as if you were a new spectator. Let you be and
open all your senses!
DEFINICIÓN
It comes from the Anglo-Saxon expression: "Performance Art" (Initially rejected by his relationship with the theatrical manifestation) "Live Art" or "Art in Action"
Displays multidisciplinary scenic with a significant degree of improvisation in which provocation and aesthetics play a major role. Usually involves a direct relationship between artist and audience. It is opposed to painting or sculpture, since it is not the object but the subject the constitutive element of the artistic work; is directed to Conceptual Art.
The artists used his own body as support and as work itself. They explored the capabilities of the body and its actions were presented as ephemeral works that need to photography and video for registration.
It is an art in action, where the expressiveness of the body seeks to signal and communicate and seeks direct contact with the public to make him share in the action. It is a sensitive emotional art, which seeks support from various disciplines and artistic techniques to reach the highest point of the term. They use facilities, choreography, poetry, theater, painting, ... no precise limits, it is important to impress, excite and convey the idea of the artist to the audience.
Proviene
de la expresión anglosajona: “Performance Art”
(Inicialmente rechazado por su relación con la manifestación teatral) “Arte
vivo” o “Arte en acción”
Muestra escénica multidisciplinaria con un importante grado de improvisación en
la que la provocación y la estética juegan un rol principal. Regularmente involucra una relación directa entre
el artista y el público. Se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el
objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística; está
dirigido al Arte Conceptual.
Los artistas utilizaban su propio cuerpo como
soporte y como obra misma. Exploraron las capacidades del cuerpo y sus acciones
se presentaron como obras efímeras que necesitan fotografía y vídeo para su
registro.
Es un
arte en acción, donde se busca la expresividad del cuerpo para emitir señales y
comunicarlas y que busca el contacto directo con el público para hacerle
partícipe de dicha acción. Es un arte
sensitivo, emocional que busca el apoyo de diversas disciplinas y técnicas
artísticas para llegar al punto más alto de la expresión. Se valen de
instalaciones, coreografías, poesía, teatro, pintura,… no hay unos límites
precisos, lo importante es impresionar, emocionar y transmitir la idea del
artista al público presente.
BREVE EVOLUCIÓN HISTÓRICA
Este movimiento tiene sus antecedentes en el año 1916 con
las manifestaciones corporales del Dada y de otras vanguardias del momento, que
expresaban sus “exhibiciones no conceptuales” en el Cabaret Voltaire (París). Los
artistas utilizaban su propio cuerpo como soporte y como obra misma. Exploraron
las capacidades del cuerpo y sus acciones se presentaron como obras efímeras
que necesitan fotografía y vídeo para su registro.
Pero en la década de los 60 comenzó su verdadero auge y su
máxima expresión, los artistas ya no se ponen límites y comienzan a mirar a
culturas del pasado para motivarse y hacer comprender sus ideas de la manera
más básica. Miran hacia rituales mayas, culturas aborígenes, pueblos de África,
costumbres ancestrales,…todo esto, junto con los antecedentes históricos de
principios de siglo y los modernos como imaginería de ciencia -ficción,
movimiento punk y otros-, van a proporcionar un sustrato cultural a los
artistas para comenzar este nuevo tipo de arte, obras ejecutadas en vivo, con
la participación emocional y creativa del público.
Los temas tratados son de lo más variados, todo es válido
para ser parte de una obra de arte, por ello podemos encontrar obras de
acrobacias, manifestaciones ecológicas, criticas sociales, anti-nucleares,
contra la violencia de género, desfiles de moda, conciertos,… cualquier tema
puede ser el protagonista de una performance, solo tiene que tomarlo el artista
adecuado para desarrollarlo.
Es un arte en acción, en donde se busca la
expresividad del cuerpo para emitir señales y comunicarlas y que busca el
contacto directo con el público para hacerle partícipe de dicha
acción. Es un arte sensitivo, emocional que busca el apoyo de
diversas disciplinas y técnicas artísticas para llegar al punto más
alto de la expresión. Se valen de instalaciones, coreografías, poesía, teatro,
pintura,… no hay unos límites precisos, lo importante es impresionar, emocionar
y transmitir la idea del artista al público presente.
En definitiva, una performance puede gustar o no gustar,
pero ha de expresar un sentimiento, ha de impresionar y
concienciar, debe provocar al público una inquietud interna, sensaciones de
todo tipo, que no dejan indiferente a nadie.
DIFERENCIAS CON EL HAPENNIG
Happening (proviene del inglés, y significa evento,
ocurrencia, suceso). Es un manifestación artística, frecuentemente
multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de
los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance
art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. La propuesta
original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de
arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la
participación de los “espectadores”, para que dejen de ser sujetos pasivos y,
con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la
representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada
performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que
es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy
diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una
participación espontánea del público. Por este motivo los happenings
frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o
irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados
por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Performance es una muestra escénica, muchas veces con un
importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así
como el sentido de la estética, juegan un rol principal.
ENLACES DE INTERÉS
http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2014/10/31/989742
( desnuda a las mexicanas por el día de los muertos)
EL PERFORMANCE Y SU UNIÓN CON OTRAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS
BODY
ART
El performance hace uso del arte corporal (Body
Art), que es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en
los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el
cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se
retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Es un
recurso muy visual y embellece la esencia de la propuesta en sí.
FLUXUS
Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un
movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la
literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los
setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como
mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente
organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico
tuvo expresiones en México, Estados Unidos, Europa y Japón.
Como Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de
definición o de categorización. Según Robert Filliou, es "antes que todo
un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de
pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no
sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine".
Dado el carácter reivindicativo y efímero del
performance bebe de esta expresión y absorbe de ella su cara más expresiva,
liberadora y su relación con la realidad cotidiana que intenta vapulear y
despertar.
VIDEO
ARTE
El videoarte se basa en imágenes en movimiento y se
conforma de vídeo y/o datos de audio. El videoarte puede tomar muchas formas:
grabaciones que se emiten, vídeos en galerías u otros lugares, o distribuidos
como cintas de vídeo o discos de DVD; instalaciones escultóricas, que pueden
incorporar uno o más aparatos de televisión o monitores de vídeo, visualización
de imágenes y sonido 'en vivo' o grabados; y actuaciones en las que se
incluyen las representaciones de vídeo.
SNIGGLING:
forma
engañosa de performance art El sniggling es una forma activista y engañosa de
performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los
espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se está ejecutando una
performance. Este es un tipo de performance.
HAPPENING
Happening
(de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación
artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada
por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto
del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de
participación.
Los happenings frecuentemente se producen en
lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.
Es guiado por la improvisación Interviene la música, la danza, el teatro como
elemento de expresión, no tiene acción, solo acontecimientos marcados por el
movimiento, luces y en algunas ocasiones por olores.
La principal
diferencia con el performance es que en esta suele ser un acto
organizado en el que no intervienen los espectadores, mientras que el happening es
un evento improvisado que exige la participación del público.
MARÍA JOSÉ ARJONA
María José Arjona es una auténtica y atrevida
artista colombiana que no mide esfuerzos para dar vida a sus obras de arte;
muchas veces podemos encontrarla dentro de sus propios trabajos, sea colgada en
la pared o equilibrándose en vasos llenos de agua.
El mensaje que transmite sus obras es bastante
osado, destacando básicamente el cuerpo, la naturaleza humana que se niega y
resiste a complacer un mundo de violencia y contaminación. El cuerpo
inconformista que se mueve y busca lo que quiere.
Arjona se acercó al arte primeramente con danza,
pero una vez que consiguió unir el cuerpo con el arte sin tener que mover tanto los esqueletos, la
artista decidió dedicarse a la Performance, donde realmente se siente a gusto.
GILBERT AND GEORGE
Gilbert and George (o Gilbert & George)son una
pareja de artistas británicos compuesta por Gilbert Proesch (San Martín de Tor,
Italia, 17 de septiembre de 1943) y George Passmore (Plymouth, Reino Unido, 8
de enero de 1942), que han desarrollado su labor dentro del arte conceptual, la Performance y el Body Art, siendo famosos principalmente por ejercer de
«esculturas vivientes».
Por lo general suelen aparecer impecablemente
vestidos con traje y corbata, adoptando diversas posturas en las que permanecen
inmóviles, aunque a veces también se mueven o leen algún texto, y en ocasiones
aparecen en montajes o instalaciones de diversa índole.
Además de su faceta «escultórica», Gilbert and
George también realizan obras pictóricas, collages y fotomontajes, donde a
menudo se representan a sí mismos, junto a diversos elementos de su entorno más
inmediato, con referencias a la cultura urbana y un fuerte componente reivindicativo,
donde abordan temas como el sexo, la raza, la muerte y el SIDA, la religión o
la política, criticando a menudo al gobierno británico y el poder establecido.
https://www.youtube.com/watch?v=9OGziyW-_FY (Gilbert & George Bend it)
YAYOI KUSUMA
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Yayoi Kusama
(nacida el 22 de marzo de 1929) es una artista y escritora japonesa. A
lo largo de su carrera, ella ha trabajado con una gran variedad de medios
incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la
mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la
repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte
pop, minimalismo y arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy
Warhol y Claes Oldenburg.1 A pesar de haber sido olvidada después de que dejó
la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es
reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido
de Japón y una voz muy importante del avant-garde.
LA PERFORMANCE TIENE NOMBRE DE MUJER: MARINA ABRAMOVIC
Marina Abramovices una artista de performance que
investiga y explora los límites de lo psíquico y mental. En sus performance se
ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de
hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado
muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi morir de asfixia
recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas.
Sin
embargo, los objetivos Abramovic poco tienen que ver con el sensacionalismo.
Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y
definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público
con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la
sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a
través del arte, que haga a la gente más libre.
OLIVER DE SAGAZAN
Fotograma de “Transfiguración” (2001).
Olivier de Sagazan nace en el Congo en 1959 aunque
actualmente reside en Francia. Pintor, performance y sobre todo escultor, Olivier
nos deja una obra con una marcada obsesión por el horror y la muerte. Tal vez
su pasado como médico tenga algo que ver en ello, sin embargo su arte no deja
de ser un profundo sentimiento hacia lo oscuro y lo bello en un claro sentido
contradictorio que no deja impasible al público.
Visceral y encantadoramente perturbador, la obra de
Olivier de Sagazan surge a partir de un proceso de transfiguración en el que el
artista evoca sus propios miedos e interpretaciones de la mortalidad para crear
en sí mismo un lienzo viviente.
El método que utiliza de Sagazan para capturar lo
más profundo de su ser es una mezcla fluida que va desde el performance y el
videoarte hasta la escultura, la pintura y la fotografía. De Sagazan cubre su
rostro y cuerpo con una mezcla de plastilina y pintura para después
transformar, desfigurar y deshacer su propia apariencia. A través de sus piezas
busca encontrar lo más primitivo de su ser y revelarlo de una manera cruda y
natural para provocar una sensación de introspección en el espectador.
Actualmente de Sagazan reside en Francia, donde
sigue produciendo sus piezas que han causado una gran conmoción en el mundo del
arte por su ingenio y personalidad. A pesar de su apariencia obscura y
visceral, sus obras revelan su propio interior y demuestran que el cuerpo puede
cumplir con todas las funciones de una pieza de arte.
El “cuerpo del arte” reside en uno mismo, donde las
profundidades del ser buscan ser reveladas para darle forma a la expresión más
desinhibida.
Otros videos: http://www.youtube.com/watch?v=srnO8XcnlYg
SPENCER TUNIK
Spencer Tunick (Middletown, Condado de Orange (Nueva
York), 1 de enero de 1967) es un controvertido fotógrafo estadounidense de
origen judío cuya especialidad es fotografiar masas de personas desnudas en
disposición artística. Obtuvo una titulación en Ciencias por el Emerson College
en 1988 y ha recorrido Europa y las Américas en pro de su arte escénico.
Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas
de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en
localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imágenes
una serie de tensiones al observador entre los conceptos de: lo público y lo
privado, lo tolerado y lo prohibido, la moral y lo inmoral o lo individual y lo
colectivo.
Spencer Tunick es uno de los exponentes del performance art. Es muy conocido por sus fotografías de
grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a
menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones
Este artista realiza gran parte de sus fotografías
basándose en performance y otros movimientos artísticos modernos.
El fotógrafo estadounidense de origen judío,
inmortalizó a 100 mujeres para la instalación “Sendero de los Redimidos” en San
Miguel de Allende.
http://spencertunick.com/videos--, aquí podemos ver
algunos videos de sus obras principales.
LA PERFORMANCE Y DALÍ
Dalí y Manitas de plata, actuación memorable año 1967. Pincha en el enlace y no te pierdas el vídeo.http://www.youtube.com/watch?v=oz8CJTgo0W8Dalí y su esposa Gala nacen de un huevo, ¡el video no tiene desperdicio os lo aseguramos!.http://www.youtube.com/watch?v=YIFsdVPXMnE
LA PERFORMANCE EN EL CINE
Muy interesante la película Noviembre
sobretodo esa secuencia crucial en la que inventan una performance imitando a
un "etarra" que dispara un tiro en la nuca a alguien por la calle. Es genial,
porque rompen un tabú de nuestra sociedad. Quizá como película no sea redonda,
pero la intención es buena, porque describe un mundo contracultural que ya no
existe, o que ha degenerado en arte comercial, como casi todo el que hay hoy en
día.
¡Os la
recomendamos!
Enlace a la
película completa: https://www.youtube.com/watch?v=sisYYEXqevM
LA PERFORMANCE EN LA TELEVISIÓN
“Performance para todos”
Aquí os dejamos el video de la
performance que tuvo lugar en el programa “El hormiguero” presentado por Pablo
Motos. Siendo los post its los elemento principales de la actuación.
Se trata de una expresión artística
llena de colorido y vistosidad, forma de acercar el performance a todos los
públicos.
LA PERFORMANCE EN LA EDUCACIÓN INFANTIL
“Trocéame”
En la siguiente propuesta pretendemos
trabajar con los niños el juego de luces blanco y negro. Para ello
necesitaremos una luz negra con la que poder causar el impactante efecto que
perseguimos.
De este modo, los niños deberán ir
vestidos de negro, únicamente colocaremos prendas de color blanco en aquellas
partes de cuerpo que queramos destacar: un brazo, una mano, un pie, la cabeza…
Así, una vez todos dispuestos, introduciremos a los
pequeños en el aula totalmente a oscuras, tras encender la luz negra pediremos a los niños que se muevan libremente
por el espacio al son de una música.
Resultará muy interesante observar
como dicha luz sólo destaca aquellas partes vestidas de blanco, dotando de
coherencia al título de nuestra actividad “Trocéame”, ya que al desplazarse por
el espacio veremos partes del cuerpo por separado y en movimiento.
Por lo tanto, nos hallamos ante una
interesante propuesta de trabajo que permite acercar a los más pequeños al
mundo de la performance y la expresión artística. Propiciando al máximo la participación de los alumnos y el
disfrute con la actividad.
BIBLIOGRAFÍA
·
Jürgen Schilling, Aktionskunst.
Identität von Kunst und Leben? Verlag
C.J. Bucher, 1978, ISBN
3-7658-0266-2.
·
Beuys Brock Vostell. Aktion.
Partizipation. Performance. ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie,
Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014, ISBN
978-3-7757-3864-4.
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